“ Na minha família a maioria são cantaores”. É verdade. Seu tio, Talegón de Córdoba, é uma das grandes figuras do cante, além de grande conhecedor desta arte. Como diz Carmen, “é uma enciclopédia”. Também se destaca sua tia, Maria La Talegona, que era saetera, além de cantar flamenco. Não há necessidade de perguntar-lhe de onde vem seu nome artístico, ela mesma se adianta: “nós nos chamamos Los Talegones pela parte de minha mãe, minha avó, minha bisavó, La Talegona, El Talegón, etc, ou seja, isso vem de saga, já.” Mas ela saiu bailaora…para nossa sorte.

O flamenco é como uma droga. Uma vez que você começa, já não consegue parar. E Carmen adora essa droga. “Que me doa, é disso que eu gosto!”. As “bircherias” que se fazem com os pés (a velocidade, o excesso de notas), das quais muitos bailaores e bailaoras são adeptos, não lhe dizem nada se não contêm arte, expressão, vida. E isso ela pode dizer com autoridade, pois em seu baile sobram técnica e precisão na percussão que executa com maestria com seu pés. Mas em seu baile também há arte de sobra, e ela não deixa de utilizar o corpo e a alma para dançar. “A técnica está na ordem do dia”, diz. E alerta para os possíveis males que tão alardeada evolução pode causar. Quando já não existe diálogo entre baile e cante, e guitarra, se perde o que de tão bonito e autêntico se havia conquistado. Carmen não concebe a coreografia como um fim, mas sim como um meio. Um meio que é mutável, e que pode transformar-se em mil coisas quando permite que haja espaço para todos, e não se fecha em si mesmo. “Você dança para o cante, e é como se o cante dançasse para você…é algo de mútuo acordo.”

Hoje em dia, o que mais se vê são dançarinos dançando coreografias. Já não se dança a salida de cante, a letra, o estribillo, a coletilla… Se dança a coreografia. E Carmen faz sua crítica: “é que também, não estudam cante”. E arremata: “Você deve, como artista, como bailaora, saber ao menos o mínimo.” E não se trata de dizer que a coreografia não tenha seu lugar. É evidente que sim. Considera Javier Latorre e Antonio Gades os grandes nomes, tendo feito ambos obras que já fazem parte da história. Para Carmen, a coreografia é uma arte muito grande, pois para ser coreógrafo é preciso estudar muito e preparar-se muito, ter um conhecimento fora do normal. Mas no flamenco também deve haver espaço para o improviso, o que também exige um alto grau de conhecimento técnico e artístico. Ambas são manifestações artísticas incomparáveis pelo que representam e abarcam, e cada uma tem seu espaço e importância.

Quando perguntada sobre o que é necessário para ser um bom professor, bailaor e coreógrafo, a resposta é sempre a mesma: conhecimento. Ter as coisas muito claras. A resposta é simples. Mas o simples costuma ser o mais difícil de alcançar. Neste caso, a simplicidade denota sabedoria: é preciso preparar-se para aquilo que nos dispomos a fazer, se queremos fazê-lo bem feito, e estar cientes de que quanto mais conhecimento adquirimos, mais longe do objetivo estamos, pois o conhecimento é algo que estaremos sempre buscando para poder fazê-lo cada vez melhor e com mais responsabilidade. Ou seja, antes de ser um bom professor, bailaor, coreógrafo, é preciso aprender algo de mesma importância, pois é o que vai possibilitar ser um artista completo: ser um bom aluno. E para ser um bom aluno? “Ter a curiosidade de perguntar”. Simples? Pois comecemos por aí. Perguntemos, pensemos, indaguemos a nossos professores, a nossos artistas, a nós mesmos. Pois “aquele que reúna tudo, aquele que tem arte, e tem técnica, é uma bomba!”. Dito e feito. Por Carmen, muito bem dito, e melhor ainda feito.

Artigo extraído do site "DART Flamenco do Brasil" de Cylla Alonso.